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第三届湖北艺术节暨庆祝改革开放40周年优秀作品展演综述

发表时间:2018-11-08 09:14 来源:湖北文明网

  图为:开幕式文艺演出《编钟与民族管弦乐音乐会》

 

  图为:全国优秀现实题材舞台艺术作品展演进京展演剧目歌剧《有爱才有家》

  图为:2018年全国基层院团戏曲会演入选剧目阳新采茶戏《龙港秋夜》

  图为:中国豫剧优秀剧目北京展演月入选剧目豫剧《黄河绝唱》

  图为:10月23日至11月11日,优秀美术作品展在湖北美术馆展出  

  金秋十月,荆楚大地迎来收获季节,这片沃土上生长出的一批优秀文艺作品以“新时代·新成果”的姿态精彩亮相第三届湖北艺术节,为这迷人的秋光更增一份绚丽。

  新时代·新成果——第三届湖北艺术节暨庆祝改革开放40周年优秀作品展演由湖北省人民政府主办,湖北省文化厅承办,是近年来我省文化建设和艺术创作丰硕成果的集中展示,也是庆祝改革开放40周年系列活动的重要组成部分,9月30日全面启动基层惠民演出,10月19日武汉展演开幕,11月1日闭幕,围绕优秀舞台艺术作品展演、优秀美术作品展览、群众文艺作品展演和“一剧一评”四大板块活动,近100家专业艺术院团、90余个社会文艺团体、近7000名演职人员,以及2个来自香港特别行政区、西藏自治区的艺术团体,历经30多天精彩呈现,提供了68台大小戏和280件美术书法摄影作品,还有1100多场惠民文艺演出,涉及30多种艺术样式,社会反响强烈。期间,18台剧节目参加优秀舞台艺术作品展演,100件美术作品参加优秀美术作品展览,可谓是好戏连台、佳作纷呈,观众流连忘返,赞誉有加。

  现实题材集中呈现观照时代抒情怀

  参加优秀舞台艺术作品展演的18台剧节目的出品单位涵盖了全省16个市州和2个省直院团,艺术样式有京剧、楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏、南剧、豫剧、随州花鼓戏、阳新采茶戏、郧剧等9个戏曲品种以及歌剧、歌舞剧等,大部分剧目都取材于现实生活,是我省近年来现实题材剧目最丰富的一次盛会。其中,12台剧目按照文化和旅游部统一部署,同时参加全国优秀现实题材舞台艺术作品展演,全面展示我省围绕改革开放40周年等重大时间节点,紧扣“四个讴歌”主题,突出现实题材创作取得的新成果。

  这些作品从多层面、多角度反映现实生活,特色鲜明,连缀在一起成为一幅以荆楚大地为背景的时代画卷。现代京剧《在路上》塑造了一个敢于担当、正直清廉的女纪委书记的形象;歌剧《恩人·妈》《有爱才有家》、郧剧《黄连花开》、楚剧小戏《干书记巡堤》等聚焦先进人物事迹,传播正能量;荆州花鼓戏《河西村的故事》《乡月照人还》《茶树岭》、楚剧小戏《拆围》以乡村振兴为主题,反映改革开放40年来的乡村巨变;黄梅戏《桃花开了》、楚剧《澴河村的故事》、随州花鼓戏《不忘初心》、南剧小戏《金竹背篓情悠悠》等以精准扶贫为主线进行演绎,讴歌党和政府在脱贫攻坚中的正确引领以及劳动人民的实践和智慧;现代京剧《光之谷》以飞速发展的光谷为背景,讲述青年人实现创业梦想的故事,富有时代气息;黄梅戏《党的女儿》、京剧《童声》、阳新采茶戏《龙港秋夜》、豫剧《黄河绝唱》、荆州花鼓戏《刘胡兰》等把观众带回那个战火纷飞的年代,讴歌党、讴歌祖国、讴歌英雄、讴歌人民;歌舞剧《沧浪水清》以长江大保护为题材,展现荆楚人文历史的同时传播环保理念;还有荆州花鼓戏小戏《拦花轿》宣传移风易俗,观照当下。当然,这些作品中很多并不只反映单一主题,比如精准脱贫、乡村振兴、环境保护、孝老爱亲等多个主题往往穿插交织在一部剧中,更为生动体现了当前的时代精神和风貌。

  入选优秀美术作品展览的100件作品均是现实题材作品,形式多样,内容丰富,涵盖中国画、油画、版画、水彩(粉)画、雕塑等艺术门类。如《花开枝头风正好》《雪覆沃野》《农闲时光》《苹果园里晒福忙》《风从山乡来》《新农村·守望》《小镇春雪》《故园秋色》《土家小院》等作品,或扎根时代生活,聚焦改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践;或赞美湖北,抒怀长江,彰显荆楚文化特色;或描绘美丽恬静的乡村景色;或刻画农民朋友忙碌的身影、喜悦的心情,富有感染力,体现了我省美术工作者记录新时代、创造新成果的文化自信与文化自觉。

  虽然都是反映现实,但每台剧节目在思想立意和风格把握上各有千秋。比如同样是反映农村生活的内容,在大的脱贫致富的话语框架中,不同作品致力于挖掘贫富变迁中不同人物的人心、人性、人情,为人民发声,《黄连花开》说了亲情,《乡月照人还》说了乡愁,《河西村的故事》说了贫穷对情感的伤害。再比如同样是京剧这一艺术样式,《在路上》庄重大气、流派纷呈,《光之谷》时尚酷炫、青春亮丽,二者风格迥异。

  近年来,湖北省文化厅组织动员各级文化主管部门和全省艺术工作者坚持以人民为中心的创作导向,围绕改革开放40周年等四个重要时间节点,紧扣“四个讴歌”主题,突出抓好现实题材创作,现实题材舞台作品数量显著增加。文艺工作者连续多年开展“深入生活,扎根人民”的实践活动,获得了丰厚的素材和全新的感受,他们将喷薄而出的激情投入新时代的剧目创作中,一批富有潜力、思想性和艺术性兼具的作品脱颖而出,让观众看到这片土地上正在发生的鲜活、动人的一幕幕,受到人民群众喜爱和肯定。

  原创水平持续增强“一剧一评”铸品牌

  参加艺术节优秀舞台艺术作品展演的18台剧节目,除了两部移植改编剧目外,其他都是新创剧目,大部分都是湖北“本土团队”打造,可以看出近年来全省在剧目创作、剧团建设、人才培养上的引导和投入成效显著。

  不少剧目从选题论证到一度创作再到立上舞台,都包含了当地文化主管部门和院团最大程度提升创作实力的高度自觉,既不盲从大流,也不墨守成规,既深入挖掘取材地方元素,又都能够从实际出发开展剧目创作,并非为完成任务而搬演某个应景之作。很多院团通过现实题材创作的机会大力锻炼队伍、提升水平,在本届艺术节上让人眼前一亮。

  一些常年演出传统剧目和综艺节目的院团,也积极投身于现实题材创作,振奋了人心,焕发新的生机。大冶市艺术剧院和咸宁市咸安区楚剧团这两个多年没有新创剧目上演的剧团,这次以楚剧小戏《干书记巡堤》和《拆围》首登湖北艺术节舞台,说的都是当地湖区发生的故事,清新俏皮,用小戏练兵,以小见大;荆州九歌文化传媒有限公司与武汉大学联合推出的《有爱才有家》在本届艺术节前已被列入文化部2017年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目名单(全国仅有9部优秀作品入选)、文化和旅游部2018年“中国民族歌剧传承发展工程”滚动扶持剧目名单,作为一个县级剧团能获此成就,实属不易;阳新采茶戏传承中心创作排演的《龙港秋夜》是阳新采茶戏这个剧种首次尝试革命题材大戏创作,并且一改过去阳新采茶戏以武汉方言为舞台语言的传统,使用阳新方言进行表演,使其演唱与道白融为一体;老河口豫剧团打造的豫剧《黄河绝唱》,也是该团十几年来首次推出豫剧大戏,高亢的梆子演绎抗日史诗,动人心魄。

  一些过去生存条件较好的剧种和剧团,在表达现实话题时更加得心应手,追求更高。从本届艺术节看,京剧、楚剧、荆州花鼓戏是参演剧目最多的剧种,不同院团的侧重各不相同。荆州花鼓戏的五个剧目中,荆门市艺术剧院的《乡月照人还》秉承该院现实题材创作传统,延续“长湖三部曲”的口碑效应,将农村题材的开掘更深一步;仙桃市花鼓戏剧团的《刘胡兰》移植改编经典,侧重于培养一批戏校学员;天门市花鼓戏剧院的《茶树岭》,在讲述乡村振兴故事的同时不离“陆羽故里”的茶文化,与该院之前创排的《茶缘》古今呼应;湖北省花鼓戏艺术研究院的小戏《拦花轿》和大戏《河西村的故事》分别作为小戏专场的压台戏和整个艺术节闭幕式压台戏呈现,实力可观,前者是由老艺术家传承的小戏经典,后者是为整团演员量身打造的新作,既体现了潜江特色,也体现了剧种特色。

  还有一批基层院团迸发出的创作劲头令人瞩目,有的是历来实力较强的,如十堰市艺术剧院推出了郧剧《黄连花开》,荆州市艺术剧院推出了歌舞剧《沧浪水清》,宜昌夷陵歌舞团推出了歌剧《恩人·妈》,湖北省实验楚剧团推出了《澴河村的故事》,黄梅县黄梅戏剧院推出了《桃花开了》,咸丰县南剧艺术传承保护中心推出了小戏《金竹背篓情悠悠》等;有的是前些年生存较为困难、剧种濒危的,如随州花鼓艺术剧院推出了《不忘初心》。

  从2015年第二届湖北艺术节以来坚持至今的“一剧一评”活动,成为了一个品牌。本届艺术节邀请省内外知名专家对武汉集中展演参演作品进行点评,充分发挥艺术评论引导创作、提高审美、引领风尚的作用,推动全省艺术院团出精品,出人才。每场演出结束后,专家与主创人员进行座谈交流,从编、导、演、音、美等方面进行详细点评,同时通过报刊媒体和微信公众号及时推出简报评论,别开生面的互动让主创、主演和院团长受益匪浅。放下功利,回归艺术本体,通过艺术节这样一个平台梳理、检阅近年我省的文艺成果,发现一批有基础的好作品,开诚布公地提出意见和建议,让一些曾经载誉无数的大院团能够倾听批评的声音,也让初登艺术节“大雅之堂”的小院团获得鼓励和自信,将重心更多地放在提高作品质量和服务人民群众的思考上来,这是一条通向文艺真正繁荣的良性发展道路。

  人才队伍不断壮大 新老搭配写传承

  如果说本届艺术节集中展演的剧目是时代画卷,满台的演员则是最鲜亮的色彩。老年、中年、青年乃至少年儿童演员,满堂生辉,特别是中青年演员崛起,新面孔众多,似一股强劲的清新之风,让我们领略了一个个技艺精湛、激情饱满、贴近生活与人物的表演。

  令人感动并且敬佩的是,许多院团有意识地为培养新人铺路搭桥,由于现实题材剧目受传统束缚相对较少,但又考验演技,正是让年轻演员放手积累舞台经验的好时机。

  同一出剧目中“老带新”“传帮带”的模式比较常见,但往往是名演员或者老演员独挑大梁,年轻演员只是配戏。这一次许多剧目中年轻演员都拥有充分施展的空间,担任和名演员平分秋色的重要角色或者重头戏。如黄梅戏《党的女儿》,著名黄梅戏表演艺术家杨俊领衔,程丞及吴进良、林杨、冯志刚等一批青年演员联袂主演,可谓珠联璧合;歌剧《有爱才有家》,著名歌剧表演艺术家刘丹丽主演,剧中其他角色和歌队都由武汉大学艺术学院学生扮演,随着学生毕业,每年剧中需要更换演员,导演和主演都不厌其烦一次次排演,一部优秀的现实题材歌剧同时也成了一部成功的教学剧目;豫剧《黄河绝唱》,每一幕都有非常宏大的场面组织,满台跃动的都是年轻的身影,尤其扮演男二号冼星海的演员年仅二十岁,台风稳健、唱腔清润;荆州花鼓戏《河西村的故事》,根据院团特色度身定做,著名花鼓戏表演艺术家胡新中和李春华与另外一对年轻演员分别饰演两代人,十二名女子组成的歌队别出心裁,笑中带泪的剧情仿佛催化剂,激发了每个演员的表演潜能,在舞台上全都突破了自我。

  还有的剧目完全由年轻演员担纲主演,这在以往的艺术节上比较少见。如京剧《在路上》,虽然主演万晓慧是梅花奖获得者,但独立挑梁主演这么一出反腐题材大戏仍是一种挑战,另外两位梅花奖获得者裴咏杰和王小蝉尽心尽力配演;京剧《光之谷》是为青年人创作,并且形式上尝试将音乐剧融合进京剧,京剧《童声》更是为少年儿童创作,场面灵动活泼,这两部剧目除了个别配角,从主演到群演全是年轻演员;阳新采茶戏《龙港秋夜》,该剧种代表性传承人费丽君将主演让给学生,甘做幕后进行指导教学;荆州花鼓戏《刘胡兰》大部分演员不满二十岁,刘胡兰的扮演者年仅十六岁,为本届艺术节年龄最小的主演。

  戏曲演员的培养是一个周期长、见效慢的过程,经过多年的努力,我省一度青黄不接的戏曲人才状况得到了改善。近年来,我省通过湖北艺术节、湖北地方戏曲艺术节、全省地方戏曲演员比赛和湖北省楚剧、黄梅戏、荆州花鼓戏艺术节等全省性文艺活动,与中国戏曲学院、上海戏剧学院合作举办湖北省戏曲编导、舞美创作人才高级研修班,连续举办10余个戏曲创作和各行当表演人才培训班,轮训800多人次,支持全省20多个戏曲院团招收900余名学员,推荐36人入选文化和旅游部戏曲、美术人才培养计划,提升骨干,补齐短板,壮大了我省文艺人才队伍整体实力。多年不断地播种,今天陆续开花结果,显露峥嵘。各院团也十分重视栽培这一批批好苗子,不断给青年演员创造演出机会,为他们请来优秀团队打造剧目,以戏带人,力推新人,他们也不负众望,在这一次艺术节上的优异表现有目共睹。

  第三届湖北艺术节暨庆祝改革开放40周年优秀作品展演坚持以人民为中心的工作导向和“艺术的盛会、人民的节日”的办节宗旨,不论是优秀剧节目进剧场展演,还是进社区、进军营、进校园、进企业等惠民演出活动,亦或是开幕式演出《编钟与民族管弦乐音乐会》,香港特别行政区、西藏自治区艺术团体的艺术交流演出,或是以赞美湖北、抒怀长江、聚焦改革开放和社会主义现代化建设的伟大实践为主题的优秀美术作品展览,都让人民群众切实享受到了高质量的艺术大餐。

  湖北艺术节已成功举办了三届,三生万物,从三届以来所积累的文艺创作、院团建设、人才培养等经验看,湖北艺术节是新时代湖北文艺创作从高原迈向高峰的刻度表、里程牌。道阻且长,行且将至。愿未来的湖北艺术节平台越来越广阔,艺术精品越来越多。(撰文:李姝芳 田松 摄影:傅文胜)

  

责任编辑:王炯

关键词:艺术节;

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